繪畫藝術，不僅是以線條、色彩、構圖等藝術手法，表達畫家情感的藝術創作，亦是反映文明進程的重要載體。

觀覽“中國歷代繪畫大系”所收古代畫作，但見色彩斑斕、墨氣氤氳。在畫紙藝絹匯聚的歷史煙云里，山川連綿、林木繁茂，桑麻遍野、車馬川流，人民歌哭生聚、精神氣節不朽。藝術圖像，在記錄和建構中華文明體系上的價值與貢獻，昭然可見。

人物風流

中國歷代繪畫中，涉及人物的畫作數量眾多。人物形象，則有帝王貴胄、文人士大夫、城鄉百工、婦女兒童等。但須知，人物背后是錯綜復雜的政治經濟現象和多元交織的生活百態。

回望歷史，宋高宗建立南宋之際，百廢待興，確立執政權威、穩定民心、重建社會秩序、強化集體認同，成為時務之急。此種努力也體現在繪畫作品中。南宋早期宮廷繪畫中，畫師們奉旨創作了《采薇圖》《晉文公復國圖》等大量歷史題材畫作，借重耳、伯夷、叔齊等歷史人物，歌頌宋高宗之中興業績與不食金黍之氣節。《瑞應圖》《泥馬渡康王圖》《中興四將圖》等作品，則是更為直接的“時政”題材創作。《瑞應圖》描繪了宋高宗趙構“爰自誕圣以及纘承”的種種祥瑞符應，以塑造“真命天子”形象。研讀《歷代帝王圖》《明皇幸蜀圖》等單幅作品或主題繪畫集成，揣摩它們的創作意圖，乃是我們認識古代江山與政權的路徑之一。

古代人物的城鄉生活，也是繪畫聚焦的重點領域。

隨著宋代城市空間和市民階層的興起，市井生活繪畫亦興起。在《清明上河圖》《雜劇圖》《嬰戲圖》《岳陽樓圖》《滕王閣圖》《觀榜圖》《金陵十八景圖》《姑蘇繁華圖》《邗江勝覽圖》《京江二十四景圖》等畫作中，由宋以至明清的城市景象，從百工作業、集市貿易、勾欄瓦舍，到體育競技、從游交往、歷史吟詠、園林勝景，活色生香、千姿百態，呈現出商業文明興起和市民文化繁盛的時代步履。繪畫中的鄉村，則往往是雨足秧田、綠柳夾岸，男耕女織、牧童吹笛，老翁簪花、村官醉歸，節日踏歌、社鼓相聞，呈現出一派安逸閑適的太平景象。

卷軸冊頁間，通過女子形象的描繪，晉的端莊賢淑，唐的豐滿明媚，宋的典雅清麗，明的才識風情，清的恬靜素淡，皆躍然紙上。她們不僅流連于庭階園中，以素手寫山中明月，也傲骨錚錚擔當為國，耕織勞作、千里出塞，巾幗氣魄不讓須眉。這些栩栩如生的畫作，展現了古代女子沉沒于正史系統中的群像，還原了她們對中華文明的卓越貢獻。

物象精微

中國古代繪畫，花鳥是重要的題材，可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸等分支。

作為體現人與自然審美關系的藝術形式，花鳥畫具有博大豐富的精神內涵。它植根于“多識鳥獸草木之名”和“香草美人”等詩騷比興傳統，將情感、旨趣、志向等寄寓于具象花鳥之中，形成眾多具有特定含義的文化意象。

花鳥畫的創作方式，有工筆和水墨之分。與工筆重彩的設色技法相比，水墨寫意不僅是“墨分五色”的精微技法，更是畫者精神的表征，以其素樸簡淡的畫風寓示著高潔與雅逸的品格。如北宋蘇軾的《枯木竹石圖》，正是這樣的佳作。

在諸多花鳥意象中，“梅”可謂意味深長。

墨梅的創制，傳說始于北宋畫僧仲仁。仲仁嗜梅成性，在寺內遍植梅花。花開季節移榻梅樹之下，終日觀賞吟詠。一個月明之夜，他于窗間偶見梅花疏影蕭然，便以水墨狀其姿態。自此以后，一變傅色之法，專注于墨梅寫意。他觀察提煉了枯梅、新梅、繁梅、山梅、疏梅、野梅、宮梅、江梅、園梅、盤梅十種梅花形態，俱以水墨分寫，“十種梅花木，須憑墨色分。莫令無辨別，寫作一般春。”不僅如此，仲仁奉梅花為神明，每次畫梅必先焚香，待到禪定意適方才落筆，以求畫意風骨。

一種梅花，代表的是多重寄寓。元代畫家王冕一生癡愛梅花，他以梅自況、慨然明志：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”王冕胸懷大志而命運多舛，卻永不妥協、不會灰心。與一般文人以瘦枝疏花表高潔之意不同，他常以巨干密枝、似錦繁花表現梅樹的蓬勃生機，滿滿地繪出生的歡喜，表達精進不止的心態。

梅還是中國文化的經典符號。對梅花的喜愛和藝術表現，相沿承續，遂成傳統，并在人地互動中凝練為地域精神的特質。例如，詩畫中的梅花與浙江紹興深有淵源。南宋詩人范成大編有《石湖梅譜》，其中寫到紹興一帶古梅“苔須垂于枝間，或長數寸，風至，綠絲飄飄可玩”。以《疏影》《暗香》自制曲著名的南宋詞人姜夔，所作的“苔枝綴玉”，寫的就是這種虬枝老干間苔須懸垂的梅樹。連結范成大、姜夔和紹興之緣的，正是宋詞的精神和梅花的神韻。

大系初成

作為中華文明體系的有機組成部分，中國古代繪畫藝術圖像具有涵育、形塑、保育和傳續中華文明的深層功能和價值，在強化中華文明集體認同和社會共識等方面，具有特殊作用和貢獻。

以中華文明為母體，特別是在美善一體、道法自然、天人合一、格物致知等哲學環境和審美觀念中，孕育、生發、成長的中國古代繪畫藝術圖像，相伴于中國歷史發展的始終，與中華文明具有天然密切的共生互動關系。

歷代繪畫主題豐富、題材廣泛，內容涉及社會生活方方面面，畫家遍布社會各階層。中國繪畫，是對中華文明的全方位歷史記錄和藝術呈現，蘊含著民族文化基因和精神密碼。

繪畫作品因其視覺表達的形象性、線條色彩的易感性、形式美感的生動性、創意思維的敏銳性、社會傳播的廣泛性，直觀鮮明、活力充盈，具有優于文字文獻系統的普及和教化作用。

因此，運用藝術史、圖像學、歷史學、社會學、政治學、傳播學和視覺文化等多學科理論和方法，依循圖像—歷史—文明漸次深化的研究路徑，整理編制系統有序的藝術圖像譜系，具有積極的意義。

在傳統的中國藝術史研究中，存在圖像資料分布零散、不易檢索、難以收集、質量低劣等問題，給研究帶來制約。而編纂完成的“中國歷代繪畫大系”，圖像資料全面系統、圖像質量高清保真、歷史信息豐富厚重、文化積淀深厚廣博、編纂理念宏闊開放，是在世界范圍內都具有重要意義的優質資源。相信它的出版，能更為全面地認識中國古代繪畫史全貌，開展跨學科的綜合性文明研究，鋪筑起必備的基礎，成為認識、研究中華文明的藝術圖像資源寶庫。

（原載《光明日報》，作者為陳野，系浙江省社會科學院研究員、浙江大學教授）