“哪天你們看到《七十二家房客》又都換成新面孔了，滑稽戲新舊交替的階段性傳承就算完成了?！鄙虾Ｈ嗣窕鼊F與青藝滑稽劇團合并成立上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心(上海人民滑稽劇團)之際，擔任中心主任的王汝剛曾表示。

4月5日至7日，原創(chuàng)大型滑稽劇《上海的聲音》將登上東方藝術(shù)中心東方名家名劇月。而本月24日起，經(jīng)典滑稽戲《七十二家房客》在天蟾逸夫舞臺連演三晚，開票首日就售出7成以上門票?！啊渡虾５穆曇簟菲狈亢茫腋_心。”王汝剛坦言，“希望它能成為新時代的《七十二家房客》。”

追求有戲劇張力的笑聲

滑稽戲過去不太重視戲劇結(jié)構(gòu)，以致受限于深度和廣度。《上海的聲音》不是光想出噱頭、抖包袱。

“我們這次是話劇的坯子、滑稽的段子、新喜劇的路子?！蓖跞陝傆靡痪湓捀爬ā渡虾５穆曇簟返奶攸c。

“逸夫舞臺演的《七十二家房客》是經(jīng)典版，主演是王汝剛、毛猛達、沈榮海這一批上海觀眾耳熟能詳?shù)幕鼞蜓輪T。《上海的聲音》也有王汝剛、陶德興等壓陣，挑大梁的是我和陳靚、錢懿、曹雄等中青年演員?！睋巍渡虾５穆曇簟烦銎啡说呐饲靶l(wèi)說，這可能是兩者最明顯的差別。

“壞棕繃修口伐?”“雞肫皮甲魚殼!”“電冰箱、電視機有口伐?”上海弄堂里，叫賣聲的演變折射出城市的變化。為何選擇“聲音”切入，潘前衛(wèi)說，在這部作品中，可以聽見上海一些已經(jīng)消失的聲音，代表一個時代的變遷和發(fā)展。“對于老上海人來說，是一種情懷、一種記憶;對于新上海人來說，是融入城市的一把鑰匙，通過上海各種各樣的聲音，更好地融入這個海派大都市?！?/p>

《上海的聲音》原型是編劇俞志清的話劇劇本?！拔覀冏鲞@出戲，膽子很大，有些冒險?！蓖跞陝傉f。

在潘前衛(wèi)看來，這部劇“介于滑稽戲與方言話劇之間”，四條故事線并進，同時加入滑稽戲從未突出表現(xiàn)過的紅色元素。王汝剛飾演的煙紙店老板根發(fā)是一個有特殊身份的人，他身上的懸念一直到劇終才會揭曉。

“從原劇本來看，可以說是沒有喜劇結(jié)構(gòu)的，但它的戲劇張力和沖突特別足?！迸饲靶l(wèi)說，滑稽戲過去不太重視戲劇結(jié)構(gòu)，以致在深度和廣度上受到局限。“這出戲，我們的表演不是光想出噱頭、抖包袱。我不敢說，無厘頭式的笑聲徹底沒落了，但今天的觀眾可能更愿意接受在戲劇張力基礎(chǔ)上的笑聲。對滑稽戲來說，這也是尋求一種突破。”

滑稽戲本就是南腔北調(diào)

滑稽戲之于上海觀眾還是有很深期待。語言不是問題，關(guān)鍵看能否逗笑觀眾。

“滑稽戲?qū)で笸黄啤泵}背后，一個不爭的事實是，近年來，滑稽戲有些沉寂。用潘前衛(wèi)的話來說，滑稽戲之于上海觀眾就像中國足球，“又罵又愛，其實對我們還是有很深的期待?！?/p>

每年春晚，同樣是喜劇節(jié)目，相聲、小品火熱，卻很難有滑稽戲的一席之地。如今，在年輕人的娛樂選擇中，喜劇占有越來越大比重，無論線上線下，脫口秀火爆。

回顧滑稽戲與市民生活緊密相連的幾波高潮，“一是廣播，《滑稽王小毛》家喻戶曉;二是電視，《老娘舅》《紅茶坊》這樣的情景喜劇;現(xiàn)在這一波是網(wǎng)綜，滑稽戲落后了。”潘前衛(wèi)分析，《吐槽大會》《脫口秀大會》等網(wǎng)綜節(jié)目帶火脫口秀這種新的喜劇形式，“把自嘲、自黑推到高峰。其實，脫口秀比的是邏輯、思維能力，抖的是高水平的包袱。”

在潘前衛(wèi)看來，滑稽戲根本的問題不是出在方言上?！罢Z言不是關(guān)鍵，關(guān)鍵看你能不能真的逗笑觀眾?！笔聦嵣希巯略谏虾Ｈ嗣窕鼊F，不乏滬語講得不地道的新上海人。上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心成立后的首次公開招聘，考題里有一道是用滬語或其他方言朗誦一段精心挑選的文章。王汝剛說，滑稽戲本就是南腔北調(diào)，就像上海五方雜處，壯大海派文化，要廣開門戶。“我的看法是滑稽戲就是以上海方言和長三角地區(qū)其他方言為載體的藝術(shù)樣式，是可以折射上海精神、上海品格、上海特質(zhì)的喜劇形式。”潘前衛(wèi)說。

從內(nèi)部尋找“破圈”因子

以前的滑稽戲演員挺“要”的，現(xiàn)在的年輕演員有點“佛”。一個成熟的滑稽戲演員十年未必磨得成。

今天，在上海這座城市，人們使用什么樣的語言，滑稽戲就應(yīng)該呈現(xiàn)什么樣的風貌。

《上海的聲音》中，山東小伙李國靖、藏族姑娘達娃都將出演?！袄顕赶嗦?、快板好，在社區(qū)表演特別受歡迎。達娃能歌善舞，我們也有意培養(yǎng)他們逐漸成為劇團的中堅力量。比如李國靖，出演外地女婿與上海丈母娘的戲劇沖突，特別有‘笑果’。達娃在宣傳垃圾分類的滑稽戲《頭等大事》里和陳靚搭檔，效果上佳?！蓖跞陝傉f。

潘前衛(wèi)考入上海人民滑稽劇團時是團里招的第一位大學生，“現(xiàn)在看來不值一提，當時成了一樁新聞。”目前，上海人民滑稽劇團最年輕的一批跟團學員已是95后。比起滑稽戲最火熱時，一次招聘幾千人報名，“眼下，挑選余地有點小，年輕演員的舞臺實踐也比當年少。說實話，當年我們這批演員挺‘要’的，現(xiàn)在團里的年輕人有點‘佛’?！?/p>

在潘前衛(wèi)看來，滑稽戲眼下遭遇的低谷有外因，包括城市人口結(jié)構(gòu)的變化、多元文化的沖擊等，但也要從滑稽戲內(nèi)部找“破圈”的因子，“傳承應(yīng)該傳承的，創(chuàng)新應(yīng)該創(chuàng)新的。同樣是喜劇的語言藝術(shù)，脫口秀是可以拿本書學的，比如上臺有個人設(shè)，最好是一位新人。滑稽戲比較缺乏理論的梳理，語言、招笑手段都是演員自己在舞臺上不斷實踐出來的。一個成熟的滑稽戲演員可能十年未必磨得成?！?/p>

今天的年輕滑稽戲演員是否有足夠的舞臺磨煉機會?潘前衛(wèi)舉起手機，“打開手機，不就是舞臺嗎?抖音一開，美顏開到80，甚至連化妝都不需要。能吸引、征服網(wǎng)友，就是本事。當然，平臺有它的推薦機制，但至少，你想去做，不會缺少舞臺?！?/p>

爭取更多觀眾“火”起來

喜劇來自生活，只有和不同領(lǐng)域、有生活經(jīng)歷的人接觸，才能知道大家的笑點與淚點在哪里。

“滑稽戲的本質(zhì)是緊跟潮流，要跟上當下的喜劇節(jié)奏。”在《上海的聲音》中，除了老腔老調(diào)、南腔北調(diào)的模仿，音樂設(shè)置方面加入流行的Rap、Hip-Hop的節(jié)奏。

“不是學一些新名詞、新流行的歌，就是跟上時代，而是要找到共鳴。比如《可可托海的牧羊人》，現(xiàn)在比較流行的歌，我完全能唱，但它到底是不是真的流行到了滑稽觀眾都能get(掌握)到它的程度?在滑稽戲的創(chuàng)作中，要掌握好新與舊的平衡。最后，我選了一首《有多少愛可以重來》，用蘇北話改詞，與劇情也很貼合?！迸饲靶l(wèi)說。

王汝剛透露，2020年盡管受疫情影響，上海獨腳戲藝術(shù)傳承中心依舊在下半年舉行了220場演出;創(chuàng)作了倡導(dǎo)垃圾分類的專場演出，推出曲藝黨課，深入高校和社區(qū)。在赴鄂醫(yī)務(wù)人員返鄉(xiāng)后，近乎全體劇團演員至全國的八個地方慰問醫(yī)務(wù)人員，帶去“笑果”，獲得“第八屆全國服務(wù)農(nóng)民、服務(wù)基層文化建設(shè)基層文藝院團先進集體”稱號。

“滑稽戲有我們的觀眾群體，中老年觀眾、社區(qū)觀眾群體也需要服務(wù)，他們的笑聲也很重要。”在潘前衛(wèi)看來，喜劇市場正走向觀眾細分的時代，滑稽戲要爭取更多市場份額，要“活”起來、“火”起來，就要成為年輕人愿意選擇的娛樂項目。

“如何用作品吸引有消費能力的人群到劇場來，是我們這代人的功課?！鄙虾＊毮_戲藝術(shù)傳承中心副主任曹雄說。

幾年前，上海人民滑稽劇團在黃浦劇場做過“上海笑天地”小劇場表演。演員錢懿說，最開心的就是看到有年輕情侶把來“笑天地”看戲當成約會，但臺下多的還是白發(fā)蒼蒼的老觀眾，“一次下大雨，老觀眾們還是來了，我既感動又辛酸。怎樣讓滑稽觀眾的年齡層降下來?這是我們現(xiàn)在要做的事?！?/p>

“滑稽戲這么多年來被詬病最多的就是脫離時代。我們演的戲停留在20世紀七八十年代，說的話停留在20世紀八九十年代的生活狀態(tài)，這是滑稽戲落寞的根本原因?！迸饲靶l(wèi)說，喜劇來自生活，滑稽戲老一輩演員到菜市場學方言、聽故事，今天的滑稽戲演員也必須更廣泛地接觸各行各業(yè)，豐富自身的生活體驗，才能寫出有人情味、好笑的段子?！拔矣媱澃l(fā)起一個‘滑稽下午茶’，就是請各行各業(yè)的人來聊天、喝下午茶。老一輩講‘皮包水、水包皮’，只有和不同領(lǐng)域、有生活經(jīng)歷的人接觸，才能知道今天的生活是什么樣的，大家的笑點與淚點在哪里?！?/p>

“包容、理解與支持，是滑稽戲作品傳達給觀眾的為人處世之道。《七十二家房客》立足過往，讓我們更加珍惜今天的獲得感和幸福感?！渡虾５穆曇簟妨⒆阈轮袊闪⒑蟮男律虾＃徒裉焐虾５氖忻裆钕⑾⑾嚓P(guān)，希望在建黨百年之際，呈現(xiàn)一段微觀的活生生的城市歷史，傳遞積極奮進的城市精神?！蓖跞陝傉f。

記者手記

滑稽戲形式可能變 上海喜劇不會消失

“滑稽戲的未來怎么樣?我暫時沒有太明確的答案。”在東藝后臺，《上海的聲音》出品人潘前衛(wèi)聊起滑稽戲起初出言謹慎，聊到相聲、脫口秀等其他喜劇形式，逐漸打開話匣子。

“拿脫口秀來說，從技術(shù)層面，比的是邏輯和思想。我們年輕的滑稽演員內(nèi)功不夠，能和年輕觀眾產(chǎn)生共鳴的可能只有年齡這一點?！迸饲靶l(wèi)的評語頗為犀利。

另一個被頻頻拿來比較的喜劇樣式是相聲。毛猛達、沈榮海搭檔的獨腳戲《石庫門的笑聲》熱演70余場，逐漸成為一個現(xiàn)象級作品。對很多不熟悉獨腳戲的新生代觀眾來說，看《石庫門的笑聲》的觀感就接近于“滬語講相聲”。

原汁原味的獨腳戲，可能一個段子要講40分鐘，最后才拋出噱頭。對習慣短時間內(nèi)獲得高飽和刺激的現(xiàn)代觀眾而言，節(jié)奏慢了。

無論對滑稽戲還是其他喜劇樣式而言，今天的多元化時代，很難有一種形式做到“通吃”。“如何不斷擴展自己的專屬、核心觀眾群，德云社嘗試了一條偶像化相聲的路子?；鼞蛞矐?yīng)該細分市場，建立自己的品牌。看滑稽、獨腳戲，很多年輕人可能沒興趣嘗試，那么我們來做一個‘上海新說唱’‘海派混口’，是不是感覺變得時尚了?”潘前衛(wèi)如此設(shè)想。

傳承、融合、創(chuàng)新，不是一句口號。對滑稽戲、獨腳戲而言，“老一代堅持老一代的傳統(tǒng)，新一代突破新一代的突破。一個人、一張嘴、一個腦子，滑稽戲也在等待。”潘前衛(wèi)說，“說得極端一些，滑稽戲的形式可能會變化，屬于上海的喜劇不會消失?！?/p>