作者:劉帆(西南大學文學院教授、重慶市電影家協會副主席)

法國電影導演特呂弗曾經斷言，電影分為“戈達爾之前”和“戈達爾之后”。這既是他對法國電影大師戈達爾的贊譽，也可視為他對電影美學形態變遷的一種認知。如今，在新冠肺炎疫情背景下審視電影與電影產業，似乎可以作出這么一個判斷:電影分為“網絡電影之前”和“網絡電影之后”。

這里的“網絡電影”，是一個較為復雜、綜合的概念，而不是一個“橫斷面”式的定義。就字面意思而言，于互聯網終端播映的電影就是“網絡電影”。而從歷時維度考察，網絡觀影脈絡和網絡電影的所指大致經歷了三個階段:21世紀初開始在電腦上觀看網絡播映的傳統電影，即院線電影的網絡播映;2014年至今，專供網絡播映的“網大”即“網絡大電影”出現并呈爆發趨勢;2020年，以《囧媽》為代表的院線電影轉向網絡獨家、首家播映，也就是“院轉網”。

在“網絡觀影”的第一階段，網絡正版電影的播映，是在產權細分原則下，電影放映“窗口期”制度安排中的最后環節。傳統的電影放映窗口序列是，“院線—付費電視頻道—錄影帶—免費電視頻道—網絡”。各個窗口之間一般有30天至90天的間隔期。這個時期，院線、銀幕放映是電影主要的釋放窗口與回收渠道，網絡則是最后一個窗口，也是收益最次要的渠道。

2020年，以《囧媽》為代表的院線電影轉向網絡獨家、首家播映，也就是“院轉網”。圖為電影《囧媽》劇照。資料圖片

“網大”的出現及其穩健發展，標志著“網絡觀影”進入第二個階段。這個由網絡視頻平臺在2014年創造的概念，伴隨著同一時期移動互聯網絡及其終端的迅捷發展，迅速成為一個熱點文化現象。視頻網站用戶及其黏性的持續增長，供網絡獨播的新型影音產品塑造了獨特的美學特征和產業形態，同時在一定程度上造成對影院觀影的分流。由于“網大”的商業模式是基于用戶有效付費點擊量上的分等級分賬，因此導致付費點的“黃金六分鐘”非常關鍵。在其發展初期，為節省成本，甚至出現過部分影片前六分鐘用電影級的攝影機拍攝，但后邊幾十分鐘用單反相機對付的情況。

總體來看，“網大”投資成本較低，大部分制作相對粗糙。數據顯示，2019年單片成本超過千萬的“網大”僅18部。同時，“網大”高度類型化、系列化，大多是對經典作品或超級IP的反復演繹，有直接蹭熱度的問題。

今年則是院線電影轉網絡獨家、首家播映的“元年”。國內的典型案例是《囧媽》《肥龍過江》和《大贏家》，這三部影片直接從原定的院線放映轉為網絡線上首播。在美國，3月24日，華納公司將由本·阿弗萊克主演的勵志片《回歸之路》開放線上點播，同日還有索尼公司新片《喋血戰士》提前視頻點播。這突破了好萊塢電影院線上映和網絡播映之間90天的“窗口期”。4月10日，環球公司將《魔發精靈2:世界巡演》放在院線和線上同步點播，而由于新冠肺炎疫情，4月11日美國宣布影院全部關停，實際上這部電影就是網絡獨播了。

新冠肺炎疫情導致全球影院、影業遭受重創，卻給網絡電影和網絡觀影帶來了新的機遇期，電影放映形態和電影整體生態都面臨變革。

應該看到，這幾年來，觀眾有“走出電影院”的趨勢。這次疫情加劇了這種趨勢。影院暫時的歇業，影響和損失再大也是暫時的。但在這個過程中可能造成觀眾觀影習慣的改變，從而促使整個影音娛樂業生態的變革，則可能是持久的。

從經濟學的角度看，電影、電視劇、“網大”之間的關系猶如面條和大米，是互為“可替代產品”，不是非此不可。而影院觀影、電視觀影、網絡觀影亦然。加之資金壓力下更多主流商業影片“院轉網”式“投喂”，觀眾慢慢就習慣了線上觀影。

當然，網絡電影的發展趨勢是基于電影產業的整體格局的。我國銀幕數全球第一、票房全球第二、產量全球前三，電影產業的根基雄厚。在院線看電影，還是一種很特別的光影體驗，一種很普遍、很時尚的社交方式和娛樂方式。院線電影和網絡電影應該“雙管齊下”，對院線電影網絡播出和網絡電影的發展有必要進行通盤規劃。

在這個基礎上，展望未來的電影生態，或許可能引發這樣的一些新變化:院線大片的“窗口期”會保留，但周期縮短，從影院到網絡平臺的時間差可能要減少;網絡觀影這種觀影方式可能和影院觀影并行，更多缺少“視聽奇觀”的電影會直接選擇網絡釋放，網絡付費點擊分成和影院票房共同構成影片收益的主回收渠道;網絡觀影中銀幕(屏)數激增，理論上每一個手機和平板電腦乃至智能電視終端，就是一個電影播映屏幕，于是可容納的影片數遠超院線排片數，這有利于影片形態的多樣化;網絡播映的“電影”，將呈現新的美學形態，單片時間縮短，不再以90分鐘為標準長度，且“豎屏”式構圖和審美崛起;在影院播放的電影，可能更加注重“超奇觀”和“強視聽震撼”的特征，電影院更加注重提供視聽高峰體驗和沉浸式體驗，通過觀影環境的提升帶來更高的社交儀式感，促使由單純的“觀影”轉向視聽與美食相結合的多重消費。

《光明日報》( 2020年06月24日 15版)