《中國美術五千年》楊琪著中信出版集團出版

內容簡介：該書以24個朝代、50位名家、300幅傳世畫作為主線，構筑五千年的風雅傳承。書中呈現了中國美術的風格演變、技法沿革、題材變遷，解析歷代作品中蘊含的中國人獨特的精神追求：從舊石器時代的巖畫中，可以看見對天人和諧的祈盼；從商周青銅器中，可以看見對禮樂制度的堅守；從山水畫中，可以看見寄情高遠的文人情懷……美術里的中國，既淡雅、悠遠，又莊嚴、宏偉，中國人古今相連的審美情趣和生生不息的創造力躍然紙上。

中國美術史就是中國美術作品的歷史。正確理解中國美術史的前提之一，就是對中國美術作品有正確的感知。中國幾千年的美術創造，傳承有序，琳瑯滿目，美不勝收。這些作品，博大精深，幾乎成為中外藝術理論家的共識。中國美術作品的特征，內容豐富，一言難盡。擇其要者，有如下幾點：

從寫實到寫心

中國美術的發展，就其對情感的表現而言，經歷了三個階段。

第一階段：追求形似。早期的所謂“畫”，就是對事物外形的描繪。“畫者，畫也”“畫，類也”“畫，形也”，凡此種種，說明“畫”側重形貌。“畫者，華也”，說明“畫”側重色彩。“存形莫善于畫”“以形寫形，以色貌色”，就是中國早期繪畫理論的綱領。那么，后來人們為什么放棄了對“形似”的單純追求呢？因為人們感到，藝術的魅力不在于“形似”。對人物外貌的單純追求，反而使藝術失去了迷人的魅力。

第二階段：以形寫神。東晉大畫家顧愷之提出“以形寫神”，在中國藝術和藝術理論發展史上具有劃時代的意義。形與神的關系是：神是形的靈魂，而形是神的基礎。“神”有兩種：一種是藝術家的“神”，我們就叫作主觀的“神”；第二種是藝術表現對象的“神”，叫作客觀的“神”——比如畫關公就是表現關公的忠義，畫張飛就是表現張飛的勇猛。

第三階段：心畫。唐宋的繪畫，不管是范寬的山水畫、趙佶的工筆花鳥畫，還是張擇端的風俗人物畫，都成為寫實繪畫發展頂峰的標志。人世間一切事物的發展，達到了頂點，便向反面轉化。北宋中后期，郭若虛提出“畫乃心印”，蘇軾提出“不求形似”，成為從寫實走向寫意、從模仿走向心畫的開始。在中國美術發展史上，蘇軾第一次提出，繪畫中的“神”是藝術家的主觀精神。元代，心畫成為繪畫的主流。如此，中國的繪畫，以元代為分水嶺。在元代之前，追求形似，師法造化；在元代之后，追求神似，表現心靈。

西方繪畫的基本理論就是繪畫是對自然的模仿，他們爭論不休的問題是：繪畫究竟是自然的“兒子、孫子還是老子”呢？中國繪畫表現心靈，對于西方畫家爭論不休的問題，做出了自己全新的回答：繪畫既不是自然的“兒子”“孫子”，也不是自然的“老子”，繪畫就是我自己。畫如其人，畫就是我，我就是畫，畫我同一。

西方繪畫追求真，中國繪畫同樣追求“真”。西方繪畫的“真”，是真實地反映了外部世界；中國繪畫的“真”，是真實地表現了心靈世界。西方繪畫的“真”，靠形似；中國繪畫的“真”，不求形似而求神似。西畫“真”的表現方式，要靠筆，筆不到就沒有“真”；國畫“真”的表現方式，不僅僅靠筆，主要靠“意”，是“意到筆不到”的“真”。

氣韻生動是中國繪畫的精髓所在

氣韻生動是中國繪畫的精髓所在。可以說，不懂得“氣韻生動”，就不懂得中國繪畫。何謂氣韻生動？最簡單地說，就是“活”，就是生命。國畫最大的特點，最迷人的魅力，就是表現活的生命。

這個特點源于中國哲學。《易經》說：“天行健，君子以自強不息。”這里的“天”，不是指大氣層，而是指世界。世界的運動，剛強勁健，因此，君子要像“天”一樣，自強不息。《易經》又說：“天地之大德曰生。”世界究竟是什么？西方人說，世界是物質，或者說，世界是精神。中國古人說，世界是一個活生生的、不斷流轉、生生不息的生命。所以，繪畫就是要表現活的生命。

中國人是以生命的精神看待大千世界的，中國的山水畫，不論是深山飛瀑、蒼松古木還是幽澗深潭，都不是冷冰冰的、沒有生命的死物，而是活潑潑的生命。山水像一個人一樣，有血脈，有毛發，有神采，有秀媚，有精神。一句話，那就是活的生命。

中國繪畫的顯著特征就是與哲學的密切聯系

中國繪畫的顯著特征就是與哲學的密切聯系。中國的哲學寓于藝術之中，中國的藝術又是哲學的延伸。中國繪畫是中國古代哲學培育的絢麗花朵。中國哲學與西方哲學最大的不同就在于：西方哲學的研究對象是外部世界的本質，其目的就是教人如何正確地認識和改造外部世界，而中國哲學研究的對象是人的內部精神世界，其目的就是教人如何做一個好人。儒釋道的道理，千頭萬緒，歸根結底，就是一句話——做一個靈魂純凈的好人。

西方哲學影響了西方繪畫，西方繪畫重再現、重模仿、重典型，繪畫追求的目標是真和美，西方繪畫的終極目的是使人獲得審美愉悅。中國哲學影響了中國繪畫，中國繪畫重表現、重抒情、重意境，中國繪畫的終極目的就是教人做一個靈魂純凈的好人。人物畫的終極目的就是戒惡勸善。山水畫的終極目的就是教人淡紛爭之心，啟仁愛之性。花鳥畫的終極目的，是教人具有崇高道德和純凈心靈。幾千年來，中國繪畫創造了無數名垂青史的佳作，在這些佳作背后，往往有藝術家純凈善良的靈魂。

魯迅說：“美術家固然需有精熟的技工，但尤需有進步的思想與高尚的人格。他的制作，表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。”正是畫家純凈的靈魂，感染著、陶冶著、影響著、凈化著我們觀者的靈魂。做一個靈魂純凈的好人，這就是中國繪畫的終極目的，也是這本書的終極目的。