■記者　柳青

昨天，YOUNG劇場在開幕兩周年之際，發布主題為“徒步行走”的2024年秋冬演出季，在“秋是國際戲劇季”“GOAT構特別青年劇展”等特色單元中，推出34臺近100場舞臺演出。同時，YOUNG劇場發布兩周年運營年報，這個年輕劇場作為楊浦區最重要的公共文化機構，不斷突破劇場邊界，持續地在公共生活中輸出正向能量。

巴西倉庫劇團代表作《布拉斯·庫巴斯死后的回憶》。（演出方供圖）

當詩人余秀華上臺跳舞……

YOUNG劇場的新演出季以“徒步行走”為主題，把劇場體驗比作一場腳踏實地的徒步之旅，穿越美學的山谷，傾聽多樣化的聲音。

為期四個半月的演出季，重頭戲是第二屆“秋是國際戲劇季”，有6國8臺29場國內外好戲登場。今年的參演劇目來自德國、英國、法國、巴西、西班牙及中國，涵蓋話劇、舞劇、偶劇、獨角戲、詩歌舞蹈劇場等多種戲劇形態。配合劇目展演，今年秋是國際戲劇季推出“柿杮券”，諧音“試試”，鼓勵觀眾進劇場勇敢嘗鮮。

開幕演出為英國阿庫·漢姆舞團的新作《叢林之書·再構版》，以全新視角，再現諾貝爾文學獎得主吉卜林廣受歡迎的同名經典，叢林之子莫格利如何在當代的城市景觀里繼續野性的冒險？十余位舞蹈家將化身叢林野獸，用舞蹈帶來出乎意料的“地球村”景觀。

德國柏林邵賓納劇院與中國觀眾久別重逢，闊別6年重回上海，帶來著名德國導演托馬斯·奧斯特瑪雅的代表作《哈姆雷特》，以及歐洲最具爭議也最有話題性的導演米洛·勞的作品《每一個女人》。《哈姆雷特》由備受矚目的拉斯·艾丁格主演，他是歐洲當下最為活躍的男演員，橫跨影視和舞臺，大部分中國觀眾對他的了解來自電影《波斯語課》。米洛·勞的《每一個女人》延續導演的風格，具有很強的倫理挑戰性。

詩歌舞蹈劇場《萬噸月色》由中國當代詩人余秀華、英國阿庫漢姆公司的聯合創始人兼導演法魯克·喬杜里以及孔雀舞團聯合創作，融合詩歌、舞蹈和視覺語言，探索余秀華和我們所有人身上的二元性和矛盾性。

巴西倉庫劇團今年6月在YOUNG劇場演出《涅瓦河》，引發轟動，時隔數月，劇團帶著另一部代表作《布拉斯·庫巴斯死后的回憶》返場，這也是去年烏鎮戲劇節期間被視為“黑馬”的一部作品。該劇改編自巴西文學史上最偉大的作家馬查多·德·阿西斯的同名小說，是一次由逝者講述的、非線性敘事的奇幻之旅。

作為中法建交60周年的特別節目，法國藝術家埃瑞克·德·薩里帶來偶劇《嘗一口拿破侖》，薩里是法國視覺戲劇大師菲利普·讓緹的傳承人，他的作品將打破觀眾對偶劇的常規印象。文學獨白劇場《與馬里奧一起的五個小時》改編自塞萬提斯文學獎得主米格爾·德利韋斯的同名代表作，通過一個女人的獨白展現1960年代西班牙社會圖景，這部小說中譯版的首發將和演出同步。還有話劇九人的原創新作《翻山海》，取材于中國第一支女子籃球隊的歷史，呈現一部熱血青春群像。

無邊界的劇場是公共文化的聚場

作為演季的“特色菜”，今年的GOAT構特別青年劇展將于9月6日開幕，4部入圍新作中，《波蘭火車》講述當代年輕人之間普遍存在的戀愛困境與溝通錯位；《普羅米修斯實驗》直面人工智能話題，從AI視角觀察處在不同生活夾層的個體；《我們正在×××跳舞》受“廣西田埂上跳舞的農婦——韋曼春”走紅事件啟發，讓業余舞蹈愛好者群體成為主角團；《麥田上華蓋山的大笨象滑梯》結合多媒體渲染與手工制作的中式夢核風格舞美，融合廣東民俗生活和Z世代文化，講述普通人在命運面前的掙扎與希望。

青年劇展的策展和選劇體現著YOUNG劇場追求的“年輕力”“戲劇場”“無邊界”，在定位細分的上海演藝行業走出一條“夠年輕”的發展道路——劇場在引入優質劇目、節目的同時，打造面向不同受眾的藝術教育品牌：“楊娃娃”為親子家庭量身定制文化藝術活動，“楊克勒”取“young　club”的諧音，面向青年人群，開設與戲劇創作相關的體驗工作坊，“楊聲器”邀請藝術領域的成熟創作者、高校教師和各行業專業人士，圍繞演出劇目交流相關議題和社會關切的話題，讓劇場成為思想碰撞的城市會客廳。

劇場還公布了與復旦大學哲學學院合作打造“哲學＋戲劇”公共美育課堂，在9月8日劇場開放日，首場“哲思·戲劇·青年”公開講壇將正式亮相。作為楊浦區最重要的公共文化設施之一，年輕的YOUNG劇場正在讓劇場成為公共文化的“聚場”。