像策展一樣挑選店鋪，商場(chǎng)+藝術(shù)會(huì)駛向何方

　　■本報(bào)首席記者 范昕

　　商場(chǎng)+藝術(shù)的玩法在迭代升級(jí)！最近登陸潮流新地標(biāo)TX淮海的iag藝術(shù)院線首個(gè)項(xiàng)目《野蠻院線》當(dāng)代藝術(shù)群展，讓人們驚訝地發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)可以深度沉浸在商業(yè)空間的每一個(gè)角落，甚至于，藝術(shù)可以成為購(gòu)物中心的主導(dǎo)。

　　徜徉在這樣的TX淮海，邂逅糖水鋪、美甲店、超市……其實(shí)很難分辨哪些是藝術(shù)作品，哪些是商鋪，又或者，藝術(shù)、時(shí)尚、零售等元素都已趨于合流。ART021聯(lián)合創(chuàng)始人兼iag藝術(shù)院線創(chuàng)始人周大為用“策展型零售”來(lái)定義這種藝術(shù)聯(lián)姻商業(yè)的新模式，希望由此激發(fā)零售行業(yè)的更多可能，也為年輕力量找到一種生活方式。這或?qū)⒘钌虉?chǎng)+藝術(shù)駛向令人期待的未來(lái)。

　　試水“策展型零售”，每層樓都以不同主題形成一個(gè)“展覽板塊”

　　這些天，TX淮海門前的巨型“娃娃雪糕”與碩大“恐龍標(biāo)本”刷屏網(wǎng)絡(luò)，瞬間將人們的記憶帶回童年。它們一件是藝術(shù)家陸平原的雕塑作品《星期六—花臉雪糕6.6》，放大日常生活中的消費(fèi)品，另一件則是藝術(shù)家徐震的裝置作品《恐龍》，將一只由雕塑手法制作的“恐龍”一分為二，分別裝進(jìn)大大的透明玻璃柜里。大眾或許參不透這些作品背后的深意，卻很難拒絕這樣的藝術(shù)，與日常生活如此貼近的藝術(shù)。

　　在《野蠻院線》中，共有22位中外藝術(shù)家試水“去商場(chǎng)化”的零售空間，將大型裝置、實(shí)時(shí)互動(dòng)項(xiàng)目等藝術(shù)項(xiàng)目分散融入TX淮海B1至4層的公共區(qū)域群展、戶外廣場(chǎng)及Cc美術(shù)館，任觀眾構(gòu)筑自己的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，沖出原有的藝術(shù)空間和環(huán)境，體驗(yàn)一種全新的藝術(shù)方式。展覽名稱中的“野蠻”，指的是重新定義藝術(shù)的無(wú)畏姿態(tài)。

　　通往B1層的扶梯，將人們送往“徐震超市”。這家超市以藝術(shù)家名字命名，貨架上擺滿的可樂、啤酒、薯片、巧克力等等，都是人們?nèi)粘Ｋ璧纳唐罚黄淇臻g大小、視覺標(biāo)識(shí)、裝潢布局、營(yíng)業(yè)時(shí)間、商品價(jià)格等，都與人們熟悉的連鎖便利店并無(wú)二致。不過，真正踏入這家超市拿起貨架上的商品時(shí)，人們未免要大吃一驚——每件商品雖然包裝完好，里面卻空空如也。當(dāng)然，你也可以選擇為這些空商品盒買單，進(jìn)而獲得一張購(gòu)物小票和一個(gè)塑料購(gòu)物袋，整個(gè)購(gòu)物過程就像購(gòu)物袋上的廣告語(yǔ)“填補(bǔ)空虛每一天”。原來(lái)，這家超市竟是一件藝術(shù)項(xiàng)目，刻意形成商品的表里差異，據(jù)稱是為了喚醒人們對(duì)藝術(shù)形式與生活本質(zhì)的思考。

　　漫步三樓，藝術(shù)家葉甫納的《指甲計(jì)劃》是讓人難以錯(cuò)過的存在。它的外觀與普通美甲店沒有本質(zhì)上的區(qū)別，而你我的指甲就是藝術(shù)創(chuàng)作的媒介。葉甫納邀請(qǐng)藝術(shù)家在指甲這個(gè)特殊狹窄的空間提出“展出方案”，打破“日常展示”和“藝術(shù)展覽”的界限。

　　有意思的是，TX淮海引入的商鋪大多頗具“藝術(shù)范”，例如，第一家將面包與酒吧相結(jié)合的跨界概念店CARINO，藝術(shù)與時(shí)尚兼?zhèn)涞某?jí)出版局VISIONAIRE PRESENTS AT STARK，周杰倫MV里出現(xiàn)的奶茶店麥吉machi machi，等等。它們似乎在定義著一種時(shí)尚新潮流，也與展出于此的生活化的藝術(shù)作品形成呼應(yīng)。這種與眾不同，得說到這家商場(chǎng)的頂層設(shè)計(jì)思路——“策展型零售”，先有一種類似策展般的整體思路，再有針對(duì)性地引入商鋪，每層樓都以不同主題形成一個(gè)“展覽板塊”。

　　商場(chǎng)與藝術(shù)聯(lián)姻，關(guān)鍵在于形成文化吸引流量、流量反哺文化的良性循環(huán)

　　近年來(lái)，商場(chǎng)刮起的藝術(shù)風(fēng)越來(lái)越引人注目。開啟這一風(fēng)潮的標(biāo)志性事件，似乎是2014年登陸上海K11購(gòu)物藝術(shù)中心的“印象派大師·莫奈特展”，三個(gè)月展期吸引40萬(wàn)人觀展，單日最高人次達(dá)到6000，帶動(dòng)商場(chǎng)營(yíng)業(yè)額增長(zhǎng)20%。越來(lái)越多的商場(chǎng)相繼辟出專屬的藝術(shù)展陳空間，僅上海就有上海中心、月星環(huán)球港、愛琴海購(gòu)物公園、靜安嘉里中心、大悅城等多家。漸漸激活商業(yè)空間的，更有大大小小、形態(tài)各異的“網(wǎng)紅展”——它們以?shī)Z人眼球的場(chǎng)景，極大程度滿足了當(dāng)下人們熱衷于拍照、打卡、發(fā)朋友圈的需求，導(dǎo)入接踵摩肩的人流量。不少拉風(fēng)、炫酷的大型新媒體藝術(shù)裝置也頻頻空降購(gòu)物中心，給置身其中的顧客帶來(lái)新鮮有趣的沉浸式體驗(yàn)，釋放出不容小覷的吸引力與轉(zhuǎn)化力。

　　盡管商場(chǎng)+藝術(shù)在能夠如何豐富人們的精神文化生活等方面，始終面臨爭(zhēng)議，但這樣一種趨勢(shì)無(wú)疑也備受期待。在上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院副教授馬琳看來(lái)，藝術(shù)進(jìn)入社區(qū)商業(yè)體，從某種程度上來(lái)說，是“藝術(shù)公共化”的另一種表現(xiàn)形式，也詮釋著“藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化”，不僅增加了觀眾與作品的對(duì)話性，也讓觀眾重新體驗(yàn)全新的消費(fèi)環(huán)境。有專家進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)，商場(chǎng)與藝術(shù)的聯(lián)姻，關(guān)鍵在于形成文化吸引流量、流量反哺文化的良性循環(huán)。這兩者的結(jié)合在經(jīng)歷爆發(fā)式增長(zhǎng)之后，定將去粗取精，迎來(lái)一輪洗牌。

　　形成良性循環(huán)的關(guān)鍵，或許正在于藝術(shù)這一頭——藝術(shù)不妨發(fā)揮引導(dǎo)作用。商場(chǎng)藝術(shù)是不是可以成為一種藝術(shù)的新樣式，面對(duì)更為廣闊的大眾釋放創(chuàng)想。藝評(píng)人林霖告訴記者：“如今，藝術(shù)的概念或許不再僅僅只是傳統(tǒng)象牙塔專業(yè)的‘a(chǎn)rt’或‘a(chǎn)rtist’。在當(dāng)下和未來(lái)，我們會(huì)源源不斷地看到這兩個(gè)概念的邊界被打破。當(dāng)資本充足，創(chuàng)意活躍，我希望下一步能夠看到更深的思想沉淀以及更多真正有趣的藝術(shù)靈魂出現(xiàn)。畢竟，藝術(shù)有理由給予我們這樣的期待。”